Las películas de Studio Ghibli están cerca del corazón de muchos, y no es difícil ver por qué. El estudio de cine japonés ha creado algunas de las mejores películas de anime de las últimas cuatro décadas y se ha convertido en sinónimo de anime para el público occidental.
Hay algunas películas de Ghibli de las que probablemente ya hayas oído hablar, quizás Mi vecino Totoro, pero si estás buscando lo mejor de Ghibli o quieres saber cómo se compara tu favorito personal con el resto de la filmografía del estudio. , tenemos la guía para ti.
Hicimos una encuesta interna en todo el equipo para clasificar todas y cada una de las películas de Studio Ghibli jamás realizadas, desde 1984 hasta la actualidad. Comenzamos con nuestra selección principal, que puede ver a continuación, y luego contamos hacia atrás desde allí hasta las menos conocidas y las menos queridas, pero todas las películas de esta lista probablemente merezcan su tiempo. Vea esta guía como una forma de priorizar las películas que ve primero.
Vale la pena mencionar que Netflix ahora tiene los derechos de casi todas las películas de Ghibli en todo el mundo, excepto EE. UU., Japón y Canadá, aunque aquellos de ustedes en los EE. UU. buscarán verlas en HBO Max cuando el servicio de transmisión de TV se lance a finales de este año. .
Para obtener un resumen completo de dónde y cuándo puede encontrar películas de Ghibli para transmitir en su región, consulte esta página aquí: dónde ver películas de Studio Ghibli desde cualquier lugar.
1. El viaje de Chihiro (2001)
El viaje de Chihiro es a menudo el primer Studio Ghibli en hablar, y por una buena razón. Esta poderosa historia, de una niña humana que viaja al mundo de los espíritus y es contratada para trabajar en una casa de baños mística con la esperanza de regresar a su vida normal, es sin duda una pieza histórica de animación y una de las mejores películas de todas. hora.
El elenco de personajes es verdaderamente inolvidable, desde el maestro del carbón con extremidades de araña y su pequeño ejército de duendes de hollín, hasta los sapos y espíritus que frecuentan la casa de baños, con el personaje central de Chihiro que parece más pequeño e indefenso cuanto más grande e indescifrable es. el mundo que la rodea se convierte.
Es realmente una película que muestra la animación 2D en su máxima expresión, incluso dos décadas después de su lanzamiento, además de mostrar la increíble mezcla de empatía e imaginación que el famoso director de Ghibli, Hayao Miyazaki, ha aportado al panorama cinematográfico. Míralo ya.
2. Mi vecino Totoro (1988)
El siguiente en nuestra lista es ese clásico familiar, Mi vecino Totoro. Al modo habitual de Ghibli, se centra en una niña (dos, de hecho) que se encuentra con el mundo sobrenatural.
El Totoro del título es el "rey del bosque", un espíritu del bosque con una sonrisa enorme, bigotes adorables y un cuerpo tierno que parecía hecho para peluches de corbata (que al menos un escritor admitió poseer). Cuando una familia se muda a una vieja casa aparentemente encantada en la zona rural de Japón, dos hermanas se topan rápidamente con Totoro y las fuerzas mágicas que animan el paisaje que las rodea.
Es una película conmovedora y que contrarresta maravillosamente el dolor de la separación dentro de una familia: la madre de las niñas está enferma en el hospital y la hermana menor se pierde en los campos circundantes tratando de encontrar su camino allí, con la alegría de ser amado. unos que se encuentran de maneras milagrosas. También dura solo 90 minutos, lo que lo convierte en un reloj alegre y estimulante.
3. Servicio de entrega de Kiki (1989)
El servicio de entrega de Kiki es una pieza de animación absolutamente encantadora, que sigue la suerte de una joven bruja, Kiki, con un animal familiar y un palo de escoba volador, que viaja a una ciudad bulliciosa con la esperanza de forjar su propio camino.
A pesar de los matices ocultos, Kiki está principalmente interesada en usar sus poderes de bruja como mensajero personal para productos horneados y juguetes para niños, y se convierte en el centro de una operación de rescate cuando la demostración de una aeronave sale mal.
Como versión caprichosa de una historia sobre la mayoría de edad y que trata con sensibilidad las presiones de la expectativa y la independencia, es una película maravillosa para todos.
4. El castillo ambulante de Howl (2004)
Otro clásico de la obra de Ghibli, Howl's Moving Castle está repleto de elementos mágicos que hacen que las películas de Star Wars se vean positivamente mundanas.
La película sigue a una joven (¿ve un patrón aquí?) Que es maldecida por una bruja para perder su juventud, y encuentra empleo en el castillo mecánico ambulante de un vano mago sin corazón (Howl), impulsado por un adorable demonio de fuego (Calicifer). ).
Con secuaces que cambian de forma, una bruja maníaca y un terrible conflicto militar en el que los personajes de la película se encuentran atrapados, esta es una película que vincula los horrores de la guerra y la industria con una pérdida de identidad y fe en nosotros mismos, y luego, naturalmente, de manera hermosa, encuentra una manera de restaurarlos. También es una historia de amor, si eso te la vende.
5. Nausicaä y el valle del viento (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind es la primera película de Ghibli y también una de las mejores del estudio. Tiene lugar en un mundo devastado por la guerra, ahora convertido en gran parte en desierto, con solo unos pocos parches de bosque y Groenlandia.
La princesa Nausicaä es una exploradora y científica dedicada, que se eleva a los cielos en un planeador e intenta discernir cómo restaurar la naturaleza a su antigua gloria, con villanos emocionantes, vida salvaje magníficamente representada y un mensaje ambientalmente reflexivo en su núcleo.
Si bien los doblajes estadounidenses a menudo pueden sentirse desconectados de las emociones de los personajes en pantalla, encontrarás que hay un elenco de voces en off increíble aquí, con Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) e incluso un joven Shia LeBeouf ( Ilegal).
La película también presenta el trabajo de animación de un joven Hideaki Anno, quien pasó a crear el icónico anime Neon Genesis Evangelion, y vale la pena verlo solo por su increíble pieza de guerrero fundido.
6. Princesa Mononoke (1997)
Combinando el mensaje ecológico de Nausicaä con el mundo de los espíritus de la naturaleza, Princess Mononoke es una de las películas más maduras de Ghibli. Existen los personajes lindos necesarios por los que Ghibli es famoso (esos espíritus de los árboles son adorables), pero incluso las cosas lindas se encuentran entre algunos temas bastante pesados y momentos de violencia impactante.
Eso puede convertir a la princesa Mononoke en una película difícil para las personas más acostumbradas al lado caprichoso de Ghibli, pero si perseveras y dejas de lado tus ideas preconcebidas sobre lo que debería ser una película de Ghibli, serás recompensado con una de las mejores películas del estudio.
Ambientada en el Japón feudal, la historia se centra en un joven príncipe llamado Ashitaka, que se ve envuelto en una guerra entre humanos hambrientos de recursos y los dioses de un bosque que los humanos están destruyendo. Durante su aventura, conoce a una niña humana montada en un lobo, San, también conocida como la princesa Mononoke, quien fue criada por la diosa lobo Moro.
San odia a los humanos, los humanos temen a los dioses y Ashitaka está atrapada en el medio. Se vuelve complicado, y a veces muy extraño, y se podría argumentar que es un poco como una versión violenta de Fern Gully. Pero también es mucho más que eso, con imágenes impresionantes y un mensaje poderoso detrás de todo. Hay una razón por la que rompió el récord de taquilla de Japón, manteniendo su corona hasta 2001 cuando fue vencido por otra obra maestra de Ghibli … El viaje de Chihiro.
7. Porco Rosso (1992)
"Prefiero ser un cerdo que un fascista".
Esa única línea te dice más sobre Porco Rosso que cualquier otra cosa: una animación muy politizada que se encuentra en algún lugar entre la fantasía de cuento de hadas y la película de guerra. Cuenta la historia de Marco Rossolini, también conocido como Porco Rosso o "El cerdo rojo". Rossolini, ex piloto de combate italiano de la Primera Guerra Mundial, recibió una misteriosa maldición que lo convierte en un cerdo antropomorfizado, de ahí el apodo de "Porco".
Es un cuento de Ghibli maravilloso y extraño a la vez, que se extiende a caballo entre el drama histórico y el mito. Porco es uno de los más memorables del gran catálogo de grandes personajes de Studio Ghibli, y el magistral pastiche de las películas de guerra de halcones centrados en la aviación la convierte en una película única en la ya excéntrica obra de Studio Ghibli.
8. El cuento de la princesa Kaguya (2013)
El cuento de la princesa Kaguya es sin duda la película animada más bella de esta lista. Con un estilo ilustrativo de pincel, se destaca audazmente de las tradiciones de la animación moderna y no tiene miedo de dejar que los bocetos y colores mínimamente dibujados ocupen el centro del escenario.
La princesa Kaguya, del tamaño de un pulgar, es descubierta viviendo en un brote de bambú y llevada a casa por un cortador de árboles que la cría como su propia hija. Ella rápidamente (y queremos decir rápidamente) se convierte en una mujer joven de gracia y alegría sin carga, pero su estilo de vida simple se ve alterado cuando el cortador de árboles traslada a su familia a la capital, en busca de un estilo de vida noble más acorde con su hija mística.
El dinero viene con sus propios problemas, por supuesto, incluida la atención de varios pretendientes nobles y una serie de nuevas reglas sobre cómo deben comportarse las damas nobles. Es más triste que algunas películas en esta lista, con un peso emocional ayudado por las increíbles fortalezas de su animación y las relaciones convincentes esbozadas a lo largo de la película, pero vale la pena el viaje.
9. La tumba de las luciérnagas (1988)
La tumba de las luciérnagas es un poco infame como la película de Ghibli que a menudo se nos dice que no miremos, dado el tema difícil.
Ambientada durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, es una historia devastadora de dolor, sufrimiento y supervivencia, en la que dos hermanos intentan no morir de hambre mientras su familia, y su país, se ven sacudidos por el conflicto global.
Es difícil creer que esta película se estrenó el mismo año que la conmovedora Mi vecino Totoro, y solo se puede ver si estás listo para llorar. Sin embargo, no está disponible para transmitir en Netflix, a diferencia de la mayoría en esta lista, por lo que tendrá que buscar un alquiler o una compra en otro lugar, si no encuentra una copia de Blu-ray 4K.
10. Solo ayer (1991)
Cuando la gente piensa en películas de Ghibli, probablemente piense en imágenes fantásticas o magia de algún tipo. Sin embargo, Only Yesterday es la película de Ghibli más arraigada de esta lista. En él, una mujer con sede en Tokio hace un viaje al campo, remontándose a su infancia en el proceso. Esta es una película sobre las realidades de la edad adulta y la desconexión entre nuestros sueños y dónde terminamos en el mundo.
Claro, no presenta un gato que habla ni ninguna magia, pero es quizás la película de Ghibli más madura en el tema. Solo ayer puede ser una película profundamente melancólica a veces, especialmente si tienes veintitantos años (vale, treinta) y te preguntas qué diablos hiciste con tu vida. No podemos enfatizar lo subestimada que está realmente esta película.
11. Susurro del corazón (1995)
La colegiala Shizuku es una escritora aspirante pero frustrada que, después de conocer a un gato parlante guapo (pero extraño), el mismo que aparece en la siguiente película de nuestra lista, lo pone todo para mejorar su escritura, incluso a costa de su trabajo escolar.
Shizuku atraviesa el tipo de angustia creativa que podrías esperar de alguien mucho mayor, lo que hace que esta sea una película interesante entre el catálogo de Ghibli.
Realmente, es una historia de mayoría de edad sobre la autorrealización. Temáticamente, tiene un pequeño cruce con Only Yesterday, pero la presencia del gato que habla hace que se sienta más como una película tradicional de Ghibli. Ciertamente harían un gran billete doble de Ghibli.
12. El gato regresa (2002)
Después de salvar a un gato de ser atropellado por un camión, a la estudiante de secundaria Haru se le ofrece la pata de gato en matrimonio. Resulta que el gato que salvó es el príncipe del Reino de los gatos, y sus respuestas mixtas se toman como un sí. En realidad, sin querer convertirse en una princesa gato, Haru solicita la ayuda de Baron, un caballero gato amable y educado que conoce las verdaderas consecuencias que tendrá el matrimonio de Haru: se convertirá en un gato, atrapada en el Reino del Gato para siempre.
El regreso del gato no siempre se considera una de las mejores películas de Ghibli que existen, pero es una historia conmovedora y divertida que debería estar en la lista de observación de cualquier amante de los gatos.
13. Ponyo (2008)
Ponyo es tu cuento clásico de chico conoce peces de colores. Sosuke sale a dar un paseo cuando se encuentra con una princesa pez de colores, a la que llama encantadoramente Ponyo, que quiere convertirse en humano en lugar de seguir viviendo bajo el agua.
El padre de Ponyo insiste en que ella no puede convertirse en humana, pero la princesa comienza a transformarse cuanto más conoce a Sosuke y el mundo humano en el que vive. La historia toca los temas de la humanidad y nuestra relación con el mundo natural, y también cuentan con animaciones adorables.
14. Cuando Marnie estuvo allí (2014)
La joven Anna va a visitar a su familia a la isla japonesa de Hokkaido, pero se encuentra con una mansión misteriosa y una chica aún más misteriosa llamada Marnie. A medida que las dos niñas se hacen amigas y los sueños comienzan a mezclarse con la realidad, Anna aprende más sobre su familia extendida y la ciudad a la que se mudó durante el verano.
When Marnie Was There es especialmente agridulce por ser el último largometraje producido bajo el sello Studio Ghibli antes de que el estudio hiciera una pausa, aunque otra película (How Do You Live?) Se estrenará en los próximos años.
15. Castillo en el cielo (1986)
¡Un castillo! ¡En el cielo! No hay nada más fantástico que esta primera película de Ghibli, que presenta tantos robots, aeronaves y amuletos preciosos como puedas pedir en una aventura steampunk, también dirigida por Hayao Miyazaki.
Hay una buena pizca de magia junto con los aspectos más mecánicos de esta película, y seguramente verá una iconografía reconocible, dada su influencia duradera en las décadas posteriores al lanzamiento.
16. Mis vecinos los Yamadas (1999)
Las películas de una belleza desgarradora están muy bien, pero si lo que buscas es una comedia animada más simple, My Neighbors The Yamadas podría ser la opción perfecta.
Con un estilo más de tira cómica que las películas tradicionales de Ghibli, My Neighbors the Yamadas se divide en varias viñetas pequeñas, en lugar de una historia de 90 minutos. Los eventos son bastante domésticos: discusiones familiares, pérdida de un hijo en un supermercado y cosas por el estilo, pero con un corazón y una simplicidad que es difícil de capturar con los elencos más grandes y las historias trotamundos de otras películas de esta lista.
17. El viento se levanta (2013)
Otra película de la Segunda Guerra Mundial, pero que aborda el conflicto desde un ángulo más… apreciativo. The Wind Rises es una película biográfica del ingeniero y diseñador Jiro Horikoshi, quien creó los diseños para los aviones de combate Mitsubishi A5M desplegados por la fuerza aérea de Japón durante la guerra.
Es una película curiosamente tranquila, que se centra principalmente en las horas pensativas que Horikoshi pasó soñando despierto sobre el vuelo, en lugar de los momentos de conflicto en los que inevitablemente se encuentran los aviones. La animación de terremotos, corta, pero impactante, ayuda a que esta película también valga la pena.
18. Arrietty (2010)
Arriety, que vuelve a contar el libro infantil clásico inglés The Borrowers, le da a la historia un sabor exclusivamente Ghibli. La historia sigue a un niño llamado Shō que descubre a una niña pequeña, y estamos hablando lo suficientemente pequeña como para vivir cómodamente en las paredes de una casa, llamada Arriety, que vive alrededor de la familia de Shō, que secretamente lleva comida y otros artículos para su pequeño. familia.
A diferencia de muchos otros cuentos de Ghibli, la historia de Arriety es de naturaleza pequeña, y se centra en la relación entre Shō y el personaje principal de la película. Es una película encantadora con personajes interesantes, pero es poco probable que sea tu favorita absoluta del estudio.
19. De Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill fue el segundo largometraje del hijo de Hayao Miyazaki, Gorō, quien dirigió la película mientras su padre escribía el guión. Sigue a un grupo de estudiantes en un internado que renuevan la casa club de su escuela, pero luego tienen que defenderla de las motivaciones industriales de un empresario local.
No es una película contundente, de ninguna manera, pero tiene una dulzura y un corazón que deberían convertirla en un reloj libre de impuestos en una noche libre.
20. Pom Poko (1994)
¿Le gustan los mapaches? También lo fue el director de Pom Poko, Isao Takahata, que dio como resultado esta peculiar película de animación, sobre la vida de una comunidad de mapaches que se unen para evitar que los desarrollos residenciales para humanos molestos arruinen su hogar.
Lo que es notable de Pom Poko es su mezcla de estilos de animación, saltando entre el estilo de tira cómica de My Neighbors The Yamadas y representaciones más realistas de los mapaches, así como algo un poco intermedio. Una historia tonta, aunque reflexiva, de comunidad y unión frente a la adversidad, que puede hacer que veas a los "pandas de la basura" de manera un poco diferente.
21. Cuentos de Earthsea (2006)
Esta aventura de fantasía se basa en la colección de cuentos del mismo nombre de Ursula K. Le Guin, que ofrece un mundo de dragones, magos y espadachines que luchan por mantener el equilibrio entre las fuerzas de la vida y la muerte.
Earthsea también fue dirigida por el hijo de Miyazaki, Gorō, quien inicialmente fue contratado como consultor pero terminó dirigiendo la película (en contra de los deseos de su padre). Se siente como una película de debut, que es, con una trama delgada que evita que la película alcance las alturas de otros títulos de Ghibli. Sin embargo, vale la pena mirarlo.
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