Las 10 mejores películas originales de Netflix de 2022-2023

Ha sido un año heterogéneo para las películas de Netflix. Éxitos aparentemente garantizados como Hillbilly Elegy y The Prom recibieron la indiferencia de los críticos, y su intento más descarado por la gloria del Oscar de 2022-2023, The Irishman, se fue a casa con las manos vacías.

Para nosotros, la película estable de Netflix parece que se está convirtiendo en sinónimo de comedias románticas cursis al estilo de Hallmark Channel como imágenes de prestigio, en estos días. Aún así, en este año de todos los años, fue muy apreciado tener un flujo casi constante de cosas para ver.

En medio de los casi 200 largometrajes y documentales que la potencia de contenido cayó en 2022-2023, todavía había un anfitrión completo que ayudó a mantener la posición de liderazgo del servicio en las guerras de transmisión. Aquí están 10 de las mejores películas originales de Netflix de 2022-2023: no se pierda nuestra lista de gemas ocultas de Netflix de este año para obtener más recomendaciones.

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  • 10 gemas ocultas de Netflix de 2022-2023

El juicio de los 7 de Chicago

Tomando la silla del director por segunda vez en su carrera, Aaron Sorkin regresó a la dramaturgia de la corte de su primera aventura en Hollywood, A Few Good Men. Esta es una pieza de época vital que inevitablemente traza paralelos con una ola más contemporánea de disturbios civiles, explorando el juicio tenue y políticamente motivado de los manifestantes contra la guerra de Vietnam en 1968.

Sacha Baron Cohen brilla como el más antagonista de los siete acusados ​​amenazados con la cárcel por simplemente ejercer su derecho a protestar, pero cada miembro del impresionante elenco maneja con aplomo el característico diálogo veloz de Sorkin. Mientras tanto, las representaciones inquebrantables de las manifestaciones del grupo y el metraje documental de la vida real ayudan a amplificar aún más la impactante sensación de injusticia. Imperdible.

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La vieja guardia

Mejor conocida por sus melodramas románticos (Beyond the Lights, Love and Basketball), Gina Prince-Bythewood inicialmente parecía una elección inusual para dirigir una adaptación de cómic sobre un grupo de mercenarios inmortales que patean traseros. Sin embargo, fue su capacidad para crear personajes matizados y darles espacio para respirar también lo que hizo que The Old Guard se destacara de la tarifa habitual de superhéroes. Sin embargo, no es que ella dejara de lado la acción: las secuencias de lucha cuerpo a cuerpo y otra actuación bravura de Charlize Theron que cimentaron su posición como la máxima heroína de Hollywood aseguraron que todavía hubiera mucho para satisfacer a la multitud de palomitas de maíz compradas en la tienda.

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Mank

Hollywood no ama nada más que las películas gratificantes sobre Hollywood, así que espere que esta mirada bien elaborada detrás de la cortina de la edad de oro del cine tenga un gran protagonismo en los Oscar 2022-2023. Adaptada del guión de su difunto padre, la nueva y esperada película de David Fincher documenta la búsqueda de Herman J. Mankiewicz para cumplir con el plazo de redacción del guión de una película poco conocida llamada Citizen Kane.

Sin duda, Mank es más una película de cinéfilos que una película que gusta a la multitud como La Land y The Artist. Pero incluso aquellos con un interés pasajero en las maquinaciones de Tinseltown pueden apreciar su cinematografía monocromática y las interpretaciones superlativas de Gary Oldman como el borracho titular y autodestructivo y Amanda Seyfried como la amante radiante de su archienemigo.

Estoy pensando en poner fin a las cosas

Posiblemente el original de Netflix más desconcertante hasta la fecha, Estoy pensando en poner fin a las cosas casi hace que David Lynch parezca un narrador convencional. Charlie Kaufman (Siendo John Malkovich) siempre se ha enorgullecido de subvertir las expectativas del público, por supuesto, pero lleva su enfoque onírico a nuevas alturas desorientadoras con esta adaptación de la novela homónima de Iain Reid. Alejándose aún más de sus raíces en los programas de talentos de la BBC, Jessie Buckley impresiona particularmente como una mujer joven que sufre una crisis existencial durante un viaje para conocer a los padres de su novio. Incluso después de varias miradas, es difícil determinar exactamente qué es real, si es que algo lo es. Sin embargo, de alguna manera, el tipo de rareza de Kaufman todavía se las arregla para meterse bajo tu piel.

El dilema social

Sin lugar a dudas, el documental más comentado de 2022-2023 (que no se llama Tiger King, de todos modos), esta reveladora visión de los poderes devastadores de las redes sociales inspiró a muchos espectadores, aunque sea brevemente, a realizar una desintoxicación digital. Liderados por varios ex-cuerpos de Silicon Valley que intentan expiar sus pecados tecnológicos, el llamado a las armas de Jeff Orlowski reveló con aterrador detalle cómo Instagram, Twitter, etc., nos mantienen constantemente pegados a nuestros teléfonos inteligentes.

Y la exploración del efecto dañino de tales plataformas en el panorama político, particularmente con la difusión de noticias falsas, resultó ser igualmente perturbador. Por supuesto, los dramáticos interludios pueden haber recalcado el punto demasiado literalmente. Pero en un año en el que la desinformación era más peligrosa que nunca, ¿quién necesita sutileza?

Concurso de la Canción de Eurovisión: La saga Story of Fire

Las cejas se enarcaron cuando Will Ferrell anunció que haría una carta de amor a Eurovisión. Seguramente una celebridad de Hollywood no entendería todos los matices de un fenómeno de la cultura pop europea que ha entretenido y desconcertado al público durante 64 años.

Bueno, la estrella de Anchorman pronto demostró su improbable afición desde hace mucho tiempo con una afectuosa sátira del concurso de canciones, que clavó su mezcla de high camp, high drama y high notes. Rachel McAdams y Dan Stevens también se lanzan de todo corazón a una divertida y ridícula saga que involucra ruedas gigantes de hámster, elfos asesinos y una Demi Lovato fantasmal. Solo ten cuidado: todavía tendrás "JaJa Ding Dong" rebotando en tu cabeza hasta la próxima cosa real.

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Crip Camp: una revolución de la discapacidad

Después de ganar un Oscar con su primer largometraje, la compañía de producción de Barack y Michelle Obama continuó su primera racha dorada con otro retrato empático de una revolución en Estados Unidos. Mientras que American Factory exploró el impacto de la globalización inversa, Crip Camp se centra en el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad provocado por un retiro hippy de Nueva York de los años 70.

Combinando imágenes de archivo con cabezas parlantes de activistas galvanizados por su tiempo en Camp Jened (incluido el codirector James LeBrecht), el éxito de Sundance permite a esta comunidad marginada contar su propia historia poco conocida contra todo pronóstico. Con la banda sonora perfecta del rock clásico de la era de Woodstock, también es una inspiración que calienta el corazón sin descender nunca al schmaltz.

Enola Holmes

Las dos películas de Guy Ritchie sobre Downey Jr, esa desastrosa parodia de Will Ferrell, la serie intermitente de la BBC y 154 episodios de Elementary: incluso el fan más ferviente de los mejores de Baker Street podría ser perdonado por experimentar la fatiga de Sherlock Holmes. Afortunadamente, esta enérgica adaptación de las novelas para adultos jóvenes de Nancy Springer aporta algo nuevo al universo del súper detective, a saber, una hermana menor.

En uno de sus primeros papeles protagónicos posteriores a Stranger Things, Millie Bobby Brown aprovecha la oportunidad de interpretar a un personaje más vibrante que los Once mudos. Su Enola Holmes es carismática, empoderadora y, como muestra su búsqueda para descubrir a su madre desaparecida, tan ingeniosa como su hermano. No es de extrañar que ya se esté promocionando una segunda aventura familiar.

La mitad de ella

Una chica chino-estadounidense estudiosa accede a escribir la carta de amor de un deportista, solo para enamorarse ella misma del objeto de sus afectos. La primera película de Alice Wu desde 2005 parece inicialmente otra adición genérica al género romántico juvenil en el que Netflix ha arrinconado el mercado, pero hay mucha más profundidad aquí que en The Kissing Booth y similares.

Siguiendo los pasos de la gran película para adolescentes Clueless, The Half of It toma un clásico literario (Cyrano de Bergerac) y lo transporta a los pasillos de la escuela secundaria de hoy con aplomo, con la ayuda de algunas excelentes actuaciones naturalistas de un elenco relativamente desconocido. Con suerte, Wu no esperará otros 15 años para un seguimiento.

Da 5 Bloods

A partes iguales, drama militar inmersivo, emocionante película de atracos y fascinante lección de historia negra, Da 5 Bloods, que abarca una generación, demuestra una vez más que Spike Lee sigue siendo tan audaz como siempre.

Siguiendo con su BlacKkKlansman nominado al Oscar, el autor revisa la década de 1970 desde una perspectiva rara vez vista, a saber, la de cuatro veteranos afroamericanos de Vietnam. Mientras regresan a su antiguo campo de batalla para recuperar tanto el cuerpo de su comandante caído (interpretado en flashback por el difunto Chadwick Boseman) como la gran cantidad de oro que enterraron, Lee explora cómo sus experiencias de guerra han dado forma a sus vidas con el tipo de despreocupación. energía que esperamos de uno de los cineastas más cinéticos de Hollywood.

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