Cómo fotografiar arquitectura

¿Le apetece capturar excelentes imágenes de detalles arquitectónicos? Ya sea que se encuentre en una gran ciudad conocida por su entorno construido o en un lugar completamente diferente donde tenga que trabajar un poco más para inspirarse, encontrará que las cámaras de hoy hacen que sea más fácil que nunca obtener las imágenes que desea.

Si bien los principios de captura de edificios y otras estructuras siguen siendo los mismos que siempre, hay muchas cosas que puede hacer en la cámara para que sus tomas se vean lo mejor posible sin necesidad de acercarse al software. Aquí hay algunas cosas que debe considerar al disparar.

No confíe siempre en ángulos amplios …

No hay nada de malo en tomar imágenes de gran angular más obvias de edificios e interiores, pero si siempre captura todo con una lente relativamente gran angular, sus imágenes terminarán pareciéndose a las de todos los demás.

Disciplínese para usar algo un poco diferente a la norma para ver cómo eso afecta su creatividad. Un teleobjetivo, por ejemplo, se puede utilizar para enfocar los detalles desde la distancia, ya sea un techo capturado desde abajo o el exterior de un edificio capturado desde más lejos.

Una lente ojo de pez puede dar resultados sorprendentes cuando se usa como una lente gran angular normal, pero considere usarla también cerca del sujeto, ya que puede terminar obteniendo algo más interesante de esta manera. Mientras tanto, las lentes de retrato con distancias focales moderadas normalmente se corregirán muy bien para detectar la distorsión, por lo que son excelentes para capturar detalles a una distancia regular que, de otro modo, podrían distorsionarse con una lente ancha.

… y no siempre uses la relación de aspecto predeterminada

Es fácil capturar todo con la relación de aspecto predeterminada de la cámara, ya sea 3: 2, 4: 3 o algo más, pero es otra forma en la que sus imágenes pueden terminar pareciendo menos únicas. Particularmente con las cámaras sin espejo y las cámaras compactas de gama alta, es fácil cambiar a una relación de aspecto diferente y ver exactamente cómo se verá la imagen a medida que la componga, ya sea que prefiera usar el visor o la pantalla LCD.

Un recorte de 1: 1 es ideal para un sujeto central rodeado de detalles similares en todos los lados, mientras que un recorte de 16: 9 es ideal para una sección de un edificio ancho, como en el ejemplo anterior. Incluso puede considerar capturar el mismo edificio con una variedad de relaciones de aspecto y presentar los resultados como una sola serie de imágenes.

Encienda las correcciones de su lente

Podría decirse que la principal aberración de la lente con la que tendrá que lidiar al disparar arquitectura es la distorsión curvilínea. Con lentes de gran angular, esto puede hacer que los edificios y los interiores adquieran una forma similar a un barril, y es particularmente notable aquí, ya que generalmente hay muchos detalles que sabemos que son rectos en la realidad.

Es una buena idea verificar si su cámara tiene correcciones de aberración de lente, ya que estas ayudarán a solucionar estos problemas mientras dispara. Si procesa archivos sin procesar, puede tener un control similar disponible, ya sea como una simple casilla de verificación o un control deslizante que le permite especificar el nivel de corrección.

También puede verse obligado a utilizar una apertura amplia al disparar en interiores, y esto puede provocar un oscurecimiento en las esquinas del encuadre conocido como viñeteado. Nuevamente, su cámara puede tener una corrección para esto. Si el sujeto se extiende hasta los bordes del encuadre, también es una buena idea activar la corrección de la aberración cromática, que en una forma se muestra como líneas coloreadas a lo largo de los bordes de los sujetos, particularmente hacia la periferia del encuadre.

Sepa cuándo usar sus aperturas más amplias

Las aberturas amplias pueden ser útiles al capturar interiores, ya que normalmente tendrá menos luz para trabajar que cuando trabaja al aire libre. Dicho esto, se aplican las mismas reglas de profundidad de campo en interiores que en exteriores, por lo que debe asegurarse de que su profundidad de campo sea suficiente para que todo a diferentes distancias sea nítido y enfocado.

Si su sujeto es relativamente plano y distante, por ejemplo, un techo alto, generalmente puede salirse con la suya utilizando aperturas más amplias. Si hay detalles que conducen al sujeto (como en la imagen de arriba), deberá prestar más atención a dónde enfoca y la apertura que usa. Considere usar un trípode y una pequeña apertura si es posible.

Subexposición de interiores

Al capturar interiores, es posible que tenga una ventana u otro elemento brillante junto con los detalles interiores más oscuros, como paredes o techos. Intentar equilibrar ambos en una sola exposición puede ser complicado, por lo que vale la pena probar una de las pocas cosas para retener los detalles en ambas partes.

Primero, si está capturando archivos sin procesar, considere la subexposición de su imagen con la intención de resaltar la sombra y los detalles de los tonos medios más adelante en la postproducción. Esto le permitirá retener los detalles más brillantes de la escena mientras obtiene el equilibrio adecuado para el resto. Esto funciona particularmente bien con cámaras de fotograma completo y con sensibilidades más bajas, donde los efectos del ruido pueden ser menos obvios.

Alternativamente, es posible que prefiera capturar una serie de imágenes con diferentes exposiciones y combinarlas con un software. Esto es un poco más complicado y necesitará un trípode resistente para asegurarse de que no se mueva entre los fotogramas, pero puede terminar obteniendo un mejor resultado si se toma el tiempo y la atención al disparar. El horquillado de exposiciones, que captura una serie de imágenes con diferentes exposiciones con cada pulsación del disparador, es una forma de lograrlo.

Otra alternativa es utilizar la función HDR que ahora es estándar en muchas cámaras modernas. Esto realiza la acción anterior de una vez y crea el resultado final combinado en la cámara. Si bien es conveniente, algunas cámaras pueden crear un resultado muy poco realista y estará limitado al JPEG.webp creado en la cámara mediante este proceso, lo que limita la posibilidad de un procesamiento posterior más adelante. Sin embargo, si su cámara lo permite, vale la pena experimentar con esto en un entorno modesto.

Finalmente, activar la función de compensación de rango dinámico de su cámara también debería ayudar a equilibrar mejor la imagen para los detalles de luces y sombras. Tenga en cuenta que esto puede impedirle utilizar la configuración ISO más baja en su cámara.

Usa tus niveles

Muchas cámaras modernas vienen equipadas con niveles digitales, que pueden activarse y desactivarse cuando sea necesario. Es posible que no se dé cuenta de que su cámara los tiene si no están encendidos de forma predeterminada, pero son particularmente útiles al capturar la arquitectura, ya que cualquier línea recta y bordes inclinados se notarán si no está completamente nivelado contra el sujeto.

Si su cámara no los tiene, es posible que pueda activar una cuadrícula en su pantalla LCD o en el visor (o ambos). Esta es una buena alternativa, ya que puede utilizarla para encuadrar al sujeto con precisión superponiendo una de las líneas de la cuadrícula contra cualquier detalle lineal de la escena.

Retrocede, o no lo hagas

Si desea capturar un edificio sin que parezca que se está derrumbando, es una buena idea alejarse lo más posible de él y acercar la composición correcta, en lugar de acercarse con una lente de zoom.

La razón de esto es porque naturalmente estás más cerca de la parte inferior de un edificio que de la parte superior, por lo que el aumento entre las dos áreas será muy diferente. A medida que se aleja, la diferencia disminuye y el resultado será un edificio más erguido.

Algunas cámaras cuentan con corrección en la cámara para este efecto, pero para el beneficio de la calidad de la imagen, siempre es bueno comenzar con la imagen lo más cerca posible del resultado final. Por supuesto, si desea exagerar este efecto (como en la imagen de arriba), haga lo contrario y acérquese.

Experimente con el balance de blancos

Muchas cámaras ahora tienen configuraciones de balance de blancos automático que le permiten especificar si se debe retener la calidez de la iluminación ambiental. Esto es genial cuando se dispara en interiores, ya que algunas cámaras pueden eliminar demasiado el ambiente y dejar la imagen fría.

Si necesita una inyección de calor más fuerte, considere cambiar a un balance de blancos nublado. Esto es particularmente bueno cuando se capturan iglesias o en cualquier otro lugar donde pueda haber una cantidad de fuentes de luz cálidas presentes. Si el efecto es demasiado fuerte o si desea más control, utilice la escala de temperatura de color como alternativa a las opciones automática y predefinida.

Componga con cuidado

Es posible que desee aplicar varias correcciones a medida que edita sus imágenes, y estas pueden hacer que se pierda parte de la periferia del marco. Ajustar la perspectiva para hacer que un edificio parezca más vertical, por ejemplo, o corregir la distorsión puede afectar lo que hay en los bordes del marco. Por esta razón, considere retroceder un poco o alejar un poco el zoom si usa una lente de zoom, de modo que este detalle adicional pueda usarse como seguro para cualquier ajuste que realice más adelante.