Si buscas las mejores novelas gráficas de todos los tiempos, no busques más. Hemos reunido nuestras ocho novelas gráficas favoritas, de una serie de décadas, países y escenarios diferentes para que puedas echarle un vistazo.
Si bien algunos son bastante ficticios (no hay ningún calamar alienígena gigante en Nueva York que sepamos), otros combinan la novela gráfica y las memorias para formar géneros completamente nuevos de escritura autobiográfica. El resultado son ocho ejemplos excepcionales de narración ilustrada que deberían enriquecer la vida de cualquier ratón de biblioteca, fanático del cómic o humano aburrido que busca leer algo diferente.
Hemos recorrido un largo camino desde los primeros días del formulario, cuando los paneles de los cómics se consideraban vulgares o incluso infantiles. Hoy en día, las mejores novelas gráficas pueden ser bestsellers del New York Times, ganar premios Pulitzer y parecer tan valiosas para el estudio académico como las obras completas de Shakespeare. Y si no está interesado en la validación intelectual, simplemente son buenas lecturas tal como son.
Entonces, ya sea que esté interesado en leer sobre superhéroes que envejecen, la revolución iraní, los adolescentes estadounidenses o una barba rebelde, tenemos el libro para usted. Aquí están las mejores novelas gráficas de todos los tiempos, comenzando con una que esperamos que haya escuchado de alguna forma.
1. Vigilantes
Si bien la novela gráfica Watchmen ha disfrutado desde entonces de una cantidad decente de celebridades televisivas, con el programa de televisión HBO Watchmen que salió en 2022-2023, así como la adaptación cinematográfica original de Zak Synder, nada supera al material original.
Watchmen fue creada originalmente como una serie de cómics por Alan Moore y Dave Gibbons, y ha perdurado como una de las mejores obras literarias de todos los tiempos. Puede ser una historia de superhéroes, pero es una que usa la lente de los vigilantes enmascarados para hacer preguntas serias y urgentes sobre el papel del gobierno, la política exterior de Estados Unidos y quién tiene derecho a ejercer el poder. Su memorable mezcla de héroes, desde el Night Owl con muchos dispositivos hasta el fascista Rorschach, seguramente se quedará en tu mente mucho después de leer.
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2. Mantas
Esta novela gráfica conmovedora puede tratar un tema más pequeño que algunos en esta lista, en el sentido de que no se refiere a trastornos políticos masivos o guerra nuclear. Pero como una tierna historia de mayoría de edad y memorias autobiográficas, Blankets de Craig Thompson analiza la unión y separación de su primer romance, y los cambios de vida que lo llevan a rechazar elementos de su educación cristiana. Nombrado como el mejor cómic de la revista Time en 2003, es una historia tranquila con la que aún vale la pena sentarse.
3. Persépolis
Las memorias ilustradas de Marjane Satrapi son una mirada perspicaz, personal y, a menudo, sombría sobre crecer en Irán en una época de gran agitación política, a saber, la Revolución Islámica. Ofreciendo una representación matizada de las familias iraníes, y cómo los cambios políticos más amplios pueden afectar o atrapar la vida doméstica, así como el choque cultural de dejar y regresar a su país de origen, Persépolis se encuentra en una posición única como un registro histórico del Irán de la década de 1980 y una exploración. de diferentes actitudes culturales entre Oriente Medio y Europa Central.
Si bien Persépolis técnicamente consta de dos volúmenes: La historia de una infancia y La historia de un regreso, aún puede encontrarlos agrupados en un solo libro, como en este enlace a continuación:
4. Hogar divertido: un tragicómico familiar
Esta memoria gráfica de la infancia de Alison Bechdel en Pensilvania como hija de un director de funeraria es morbosamente divertida y profundamente conmovedora. Como exploración de la propia sexualidad de Bechdel y la experiencia de su familia con el dolor y el suicidio, Fun Home traza una delgada línea entre el estilo visual simple de un cómic y la profundidad de su tema.
Fun Home incluso se adaptó a un musical en 2013, y ha sido nominado para numerosos premios literarios, además de ser el tema de una conferencia académica en Francia.
5. Maus
La novela gráfica histórica de Art Spiegelman, Maus, se publicó inicialmente en forma serializada en la década de 1980 y aborda el tema embriagador del Holocausto a través de entrevistas entre Spiegelman y su padre judío.
Contada íntegramente en bocetos en blanco y negro, trata sobre el dolor, la culpa y el horror de su historia compartida, así como sobre la tensa relación paterna entre Spiegelman y su padre.
La única novela gráfica que ha ganado un premio Pulitzer, su descripción de la persecución, narrada a través de personajes antropomorfizados, con judíos, alemanes y polacos representados como ratones, gatos y cerdos, respectivamente, sigue siendo una de las piezas de literatura cómica más impactantes jamás realizadas.
6. La barba gigantesca que era malvada
Si bien el título puede ser frívolo, esta irónica novela gráfica bien merece su atención. Teniendo lugar en una comunidad firmemente ordenada y visualmente controlada, las cosas salen mal cuando al protagonista bien afeitado comienza a crecerle un vello facial rebelde, y cómo este elemento inesperado de caos rápidamente comienza a dominar sus rutinas mundanas.
Lo que es tan encantador de The Gigantic Beard That Was Evil es cómo la simetría y las líneas limpias de sus páginas anteriores se ven interrumpidas y socavadas progresivamente por la barba de rápido crecimiento y su impacto en el mundo que la rodea, y resulta una parábola mucho más reflexiva que un primer vistazo a su portada puede sugerir.
7. Mundo fantasma
Ghost World de Daniel Clowes se publicó por primera vez a principios de los 90 y aborda la tranquila infelicidad de la vida en un pueblo pequeño y la angustia adolescente que sienten dos niñas, Enid y Rebecca, mientras se gradúan de la escuela secundaria y comienzan a mirar hacia la siguiente etapa de la vida. con los complicados triángulos amorosos y las tensas relaciones que ello conlleva.
La novela gráfica se destaca por ceñirse en gran medida a una paleta de colores negra y azul limitada, que se vuelve progresivamente más clara y da como resultado una paleta de negro y verde claro en los capítulos finales. También puede ver la adaptación cinematográfica de 2001, protagonizada por Steve Buscemi y Scarlett Johansson, en BFI Player (oa través de Amazon Prime Video).
8. Desde el infierno
From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell, consiguió una adaptación cinematográfica bastante terrible a principios de la década de 2000, pero eso no significa que no valga la pena leer el cómic. From Hell sigue siendo una de las mejores obras de ficción basada en los asesinatos de Jack el Destripador, con una historia a nivel de teoría de la conspiración que convierte los asesinatos en un presagio del siglo oscuro por venir. Horrible en algunos puntos, obviamente, pero ciertamente uno para recomendar a los más fuertes entre ustedes.
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