El dicho "la práctica hace al maestro" es tan válido para la fotografía como cualquier otra actividad, por lo que hemos reunido una colección de ejercicios esenciales que te ayudarán a convertirte en un mejor fotógrafo. Solo sigue estos pasos …
1. Medidor puntual
Los sistemas de medición de cámara modernos tienen excelentes modos de uso general, a menudo denominados Evaluativo, Matricial o Multiárea, según la marca de cámara con la que filme. Estos hacen un gran trabajo al evaluar una escena y establecer una buena configuración de exposición 'promedio' en muchas situaciones.
Sin embargo, no son 100% infalibles y escenas muy oscuras o muy claras, o la luz de fondo puede engañarlos para que se expongan en exceso o en subexposición. Tampoco son psíquicos y no saben lo que estás viendo en tu cabeza cuando disparas.
El cambio a la medición puntual le permite controlar desde dónde mide la cámara y le ayuda a desarrollar una mejor comprensión del rango tonal en una escena.
Un sistema de medición puntual estándar le permite medir desde una parte muy pequeña de la escena y sugiere configuraciones de exposición que harán que su objetivo tenga un tono medio.
En consecuencia, debe tener cuidado con el posicionamiento de este lugar, estudiar la escena detenidamente y decidir cuál es la mejor área para tomar una lectura.
A menudo es útil combinar la medición puntual con el bloqueo AE, ya que esto fijará la configuración de exposición (después de la medición) mientras compone la imagen.
- Aprende más: La A a la Z de la fotografía: medición
2. Verifique el histograma
Al igual que la visualización de niveles en paquetes de software de edición de imágenes como Adobe Photoshop, la visualización del histograma de una cámara es un gráfico que representa el brillo de los píxeles que componen una imagen.
La escala va de negro, con una lectura de brillo de 0, a la izquierda, a blanco, con una lectura de brillo de 255, a la derecha.
Los picos en el histograma indican la cantidad de píxeles con ese brillo y un pico grande significa que muchos píxeles tienen ese brillo.
Esto significa que una imagen muy oscura tendrá picos a la izquierda del gráfico, mientras que una brillante tendrá picos a la derecha.
Mientras tanto, una escena 'ideal' correctamente expuesta tiene un histograma con una distribución denominada 'normal' con un pico en el medio y solo unos pocos píxeles muy brillantes y muy oscuros.
Verificar el histograma después de cada toma aumentará su comprensión de la distribución del brillo de una imagen.
También le permitirá determinar si una imagen está subexpuesta o sobreexpuesta con la mayoría de los píxeles agrupados a la izquierda o derecha del gráfico, respectivamente.
- Aprende más: La A a la Z de la fotografía: histograma
3. Utilice una única lente principal
El uso de una lente principal o de distancia focal fija le permite olvidarse de la distracción de acercar y alejar el zoom.
En su lugar, camina hacia un sujeto o se aleja de él, lo evalúa a través del visor y luego dispara o se mueve nuevamente para encontrar un punto de vista nuevo o alternativo.
Te obliga a explorar el sujeto con mayor profundidad y pronto comprenderás mejor el ángulo de visión del objetivo.
Además de permitirte viajar liviano, si llevas solo un objetivo contigo en una sesión o un día con tu cámara, realmente conocerás esa distancia focal y en el futuro podrás decidir qué objetivo. para montar en su cámara con solo mirar la escena y enmarcar una imagen en su mente.
- Aprende más: 9 cosas que debes saber sobre los lentes de contacto fijo
4. Establezca un balance de blancos específico
Los modernos sistemas automáticos de balance de blancos son extremadamente capaces, pero eso no siempre es bueno porque puede significar que dispara con la mente en neutral (¡ja!) En lo que respecta al color.
Esto puede estar bien la mayor parte del tiempo, pero si la cámara ofrece un resultado que no le gusta, es posible que se encuentre un poco atrapado en busca de respuestas.
La respuesta es liberarse de la red de seguridad del balance de blancos automático y establecer un valor de balance de blancos preestablecido para las condiciones de iluminación adecuadas.
Puede encontrar que la configuración de balance de blancos de luz diurna o soleada produce los mejores resultados la mayor parte del tiempo cuando está afuera, pero vale la pena experimentar con los demás para evaluar su impacto en una variedad de condiciones para que sepa cuándo usar ellos en el futuro.
Tampoco tenga miedo de usar el balance de blancos incorrecto: puede obtener resultados increíblemente geniales si usa una configuración de tungsteno a la luz del día, creando imágenes con una atmósfera realmente fría y fría.
- Aprende más: La A a la Z de la fotografía: Kelvin
5. Establezca un valor de balance de blancos personalizado
Es fácil configurar el valor de balance de blancos personalizado de una cámara, simplemente configúrelo en el modo correcto (el manual explicará cómo encontrarlo) y luego fotografíe una tarjeta blanca o gris neutra con la misma luz que su sujeto. Bueno, esa es la teoría.
En la práctica, puede ser un poco más complicado, porque el ángulo en el que sostiene la tarjeta puede tener un gran impacto en el resultado final.
Si la luz principal proviene directamente de encima de su sujeto, por ejemplo, e inclina la tarjeta ligeramente hacia abajo hacia un área coloreada debajo de su sujeto, encontrará que el resultado es muy diferente al que obtiene si sostiene la tarjeta ligeramente inclinada hacia arriba. .
Aprenda a hacer un ajuste de balance de blancos personalizado con su cámara y experimente sosteniendo una tarjeta de balance de blancos en diferentes ángulos para verlo por sí mismo y aprender.
Si descubre que no le gusta el aspecto neutral de las imágenes que produce su cámara en este modo, pruebe los controles de ajuste hasta que encuentre una configuración que funcione para usted.
- Aprende más: Aprenda usted mismo flash: geles de temperatura de color
6. Utilice el modo de exposición manual
Aunque los modos de exposición con prioridad de obturador y apertura son muy útiles, dejan la decisión sobre qué tan brillante u oscura aparecerá la imagen para la cámara.
El modo de exposición manual te pone a cargo y te obliga a pensar en el brillo de un sujeto y su entorno. También significa que debe considerar tanto la profundidad de campo como el movimiento congelado o borroso.
Puede ser útil combinar este ejercicio con el uso de la medición puntual, ya que le permitirá establecer configuraciones de exposición seleccionadas que funcionen para una parte específica de la escena.
- Aprende más: El triángulo de exposición
7. Publica una sola imagen todos los días.
En lugar de tomar fotografías de manera esporádica y publicar imágenes en Facebook, Twitter, Flickr, Instagram o cualquier otra red social o sitio para compartir imágenes cuando lo desee, intente comprometerse a tomar al menos una imagen y publicar solo una toma todos los días. .
Esto fomentará su capacidad de creatividad, ayudándole a encontrar temas novedosos y explorar nuevas áreas o géneros de fotografía.
También significará que tendrás que evaluar críticamente cada imagen para identificar la mejor toma de ese día para publicarla.
Dondequiera que publique su imagen, dé a conocer lo que está haciendo, ya que esto subrayará su compromiso.
También suele ser una buena idea solicitar críticas constructivas para ayudarlo a ver sus tomas desde otro punto de vista y mejorar como fotógrafo.
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